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第1单元:自由和装饰

“自由和装饰”这两个既彼此区别又先后衔接的艺术潮流代表了二十世纪最初三十年的艺术领域,包括陶瓷。“自由风”流行整个欧洲,不同地域各有独特手法和风格。其主要表现手段是柔美秀丽的曲线,由之构成的端庄妩媚的女性躯体成为这种新潮流的标志性图案. 这种创新的造型源于装饰设计, 这些设计以婉约起伏的曲线描绘对称的自然景物。“自由风”的流行在1910年左右达到顶峰,第一次世界大战期间衰落,让位给“装饰风”。“装饰风”流行于1919至1938年间,尤其是在意大利。前卫艺术(主要是未来主义)所推崇的摩登世界,工业革命的机械、现代城市的灯火、取代大自然成为人们迷恋的对象。家居设计出现了前所未有的图案和造型,视觉艺术变得愈加抽象化和几何化。自成一家的作品,不同风格间的彼此借鉴以及异域风情的手法,这些因素一起对艺术品的生产起着决定性的影响。

花瓶

多梅尼科﹒巴卡里尼(1882~1907)

约1903年

锡釉陶

高38厘米

多梅尼科﹒巴卡里尼是一名出色的艺术家,发起了他所在的艺术圈,擅长油画、雕塑、素描和雕刻,好学爱问,能够对器物外形和风格进行革新。虽然英年早逝,却留下了大量的陶瓷作品蓝本,使得后来的法恩莎当地厂商得以据此生产。这件花瓶为艺术家本人所作,从衣裳布料的线条和女子优雅的仪态上可见这是艺术家受象征主义影响而创作的自由风格作品。

年轻的女士

弗朗西斯科﹒农尼(1885~1976)

1923-1924

锡釉陶

高24厘米、宽21.4厘米

农尼是个多面手,擅长油画、雕版、描摹美丽的纹样和精心制作模型。他与安塞尔莫﹒布奇、彼得罗﹒梅兰德里合作塑造童话人物,比如小妇人和小人物塑像,人物身上纹饰优雅,迎合了布尔乔亚品味和装饰艺术风潮。

阿罕布拉花瓶

彼得罗﹒梅兰德里(1885~1976)

1929年

锡釉陶

高59厘米、通宽21.5厘米、腹径18.6厘米

画家、陶艺家、剧院设计师和雕塑家,梅兰德里集多种身份与一身,参与了时代的复兴。1922年至1931年间,他改进了三次烧结技术,因此闻名业内。1932年开办自己的实验室,开始与吉奥﹒蓬蒂合作烧造建筑物上的陶饰板。其作品的一个主要特征就是表面带有彩虹般的金属光泽,并且极为优雅和精美,令人想起古代波斯和拜占庭艺术,此件花瓶就是。


 
 
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